Utomjordiska invasioner. Snygga dystopiska megastäder. Slagfält vimlar av superhjältar. Som en av Hollywoods främsta konceptkonstnärer kan Drew Leung visualisera vilken värld du kan tänka dig, utom en där AI tar sitt jobb.
Han skulle veta. Han har ägnat de senaste månaderna åt att försöka få det att hända och testa alla AI-verktyg han kunde. “Om hela ditt mål är att använda AI för att ersätta artister, kommer du att tycka att det verkligen är en besvikelse,” sa Leung.
Både proffs och amatörer tycker dock att dessa nya verktyg är spännande. För amatörkonstnärer – som kanske knappt vet hur de ska hålla en pensel – ger AI dem nästan mirakulösa möjligheter.
Tack vare AI-verktyg som t.ex MidjourneyOpenAI:s Dall·E, DreamStudiooch programvara med öppen källkod som t.ex Stabil diffusionAI-genererad konst finns överallt och sprider sig över hela världen genom sociala medier som Fb och Twitter, de täta gemenskaperna på Reddit och Discord och bilddelningstjänster som Pinterest och Instagram.
Trenden har väckt en upprörd diskussion i konstvärlden. Vissa förlitar sig på AI för att påskynda sin kreativa course of – att göra på några minuter vad som brukade ta en dag eller mer, som att omedelbart skapa moodboards med otaliga iterationer på ett tema.
Andra, som hänvisar until drawback med hur knowledge som används för att träna dessa system samlas in och hanteras, är försiktiga. “Jag är frustrerad eftersom det här kan bli riktigt spännande om det görs rätt”, säger illustratören och konceptkonstnären Karla Ortiz, som för närvarande vägrar att använda AI för konst helt och hållet.
NVIDIAs kreativa staff gav ett smakprov på vad dessa verktyg kan göra i händerna på en skicklig konstnär underneath NVIDIAs grundare och VD Jensen Huangs grundton senast NVIDIA GTC-teknikkonferens.
Höjdpunkterna inkluderar en kvinna som representerar AI skapad i Leonardo da Vincis ritstil och en bild av den engelska matematikern Ada Lovelace från 1800-talet, som av många anses vara den första datorprogrammeraren, som håller i en fashionable spelkontroll.
Mer mekaniskt än magiskt
Efter månader av experimenterande, Leung — känd för sitt arbete med mer än ett tjog episka filmer, inklusive Svart panter och Captain America: Civil Conflictbland andra storsäljare — jämför AI-konstverktyg med ett “kalejdoskop” som kombinerar färger och former på oväntade sätt med en vridning av handleden.
Använd på det sättet säger vissa artister att AI är mest intressant när en artist pressar den tillräckligt hårt för att gå sönder. AI kan omedelbart avslöja visuella klichéer – eftersom den misslyckas när den blir ombedd att göra saker den inte har sett tidigare, sa Leung.
Och eftersom AI-verktyg matas av stora mängder knowledge, kan AI avslöja fördomar över samlingar av miljontals bilder – until exempel dålig illustration av färgade människor – eftersom den kämpar för att producera bilder utanför ett snävt very best.
Ny teknik, OId-samtal
Sådana löften och fallgropar sätter AI i centrum för samtal om skärningspunkterna mellan teknik och teknik, automation och innovation, som har pågått långt innan AI, eller until och med datorer, existerade.
Efter att Louis-Jacques-Mandé Daguerre uppfann fotografiet 1839, förklarade målaren Charles Baudelaire fotografiet “konstens dödligaste fiende.”
Med mottot “Du trycker på knappen, vi gör resten”, gjorde George Eastmans prisvärda handhållna kameror fotografi tillgängligt för alla 1888. Det tog år för 1800-talets promotor och fotograf Alfred Stieglitz, som spelade en nyckelroll i att förvandla fotografi until en accepterad konstform, att komma runt.
Gör om mer än konst
Underneath nästa århundrade inspirerade ny teknik, som färgfotografi, offsettryck och digital konst, nya rörelser från expressionism until surrealism, popkonst until postmodernism.
Framväxten av AI-konst fortsätter cykeln. Och tekniken som driver det, kallas transformatorerliksom de teknologier som ledde until tidigare konströrelser, driver förändringar långt utanför konstvärlden.
Transformatorer, som introducerades för första gången 2017, är en typ av neurala nätverk som lär sig sammanhang och därmed mening från knowledge. De är nu bland de mest levande områdena för forskning inom AI.
En enda förtränad modell kan utföra fantastiska bedrifter – inklusive textgenerering, översättning och until och med mjukvaruprogrammering – och är grunden för den nya generationen AI som kan förvandla textual content until detaljerade bilder.
De diffusionsmodeller som driver AI-bildverktyg, som Dall·E och Dall·E 2, är transformatorbaserade generativa modeller som förfinar och omarrangerar pixlar om och om igen tills bilden matchar en användares textbeskrivning.
Mer kommer. NVIDIA GPU:er — de parallella bearbetningsmotorerna som gör fashionable AI möjlig — finjusteras för att stödja allt kraftfullare tillämpningar av tekniken.
Introducerades tidigare i år Hopper FP8 transformatormotor i NVIDIAs senaste GPU:er kommer snart att bäddas in i stora serverfarmar, i autonoma fordon och i kraftfulla stationära GPU:er.
Intensiva samtal
Alla dessa möjligheter har utlöst intensiva samtal.
Konstnären Jason Allen antände en världsomspännande kontrovers genom att vinna en tävling på Colorado State Truthful med en AI-genererad målning.
Advokat Steven Frank har förnyat gamla konversationer i konsthistorien genom att använda AI för att omvärdera äktheten hos några av världens mest mystiska konstverk, until exempel “Salvator Mundi”, vänster, en målning som nu tillskrivs da Vinci.
Filosofer, etiker och datavetare som Ahmed Elgammal vid Rutgers College diskuterar om det är möjligt att separera tekniker som AI kan efterlikna med intentionerna hos de mänskliga konstnärerna som skapade dem.
Ortiz är bland ett antal som väcker svåra frågor om hur knowledge som används för att träna AI samlas in och hanteras. Och när en AI väl har tränats på en bild kan den inte lära sig vad den har tränats för att göra, säger Ortiz.
Vissa, som t.ex New York Occasions författaren Kevin Roose, undrar om AI så småningom kommer att börja ta bort jobb från artister.
Andra, som Jason Scott, en konstnär och arkivarie vid Web Archive, avfärdar AI-konst som “inte farligare än ett fyllningsverktyg.”
Sådana virvlande samtal – om hur nya tekniker och teknologier förändrar hur konst skapas, varför konst skapas, vad den skildrar och hur konsten i sin tur gör om oss – har alltid varit en del av konsten. Kanske until och med det viktigaste elementet.
“Konst är ett samtal som vi alla är inbjudna until”, skrev den amerikanska författaren Rachel Hartman en gång.
Ortiz säger att det här betyder att vi borde vara omtänksamma. “Hjälper dessa verktyg konstnären, eller är de där för att vara konstnären?” hon frågade.
Det är en fråga vi alla borde fundera över. Kontroversiellt kopplar antropologen Eric Gans den första akten att genomsyra fysiska föremål med en speciell betydelse eller mening – den första konsten – med själva språkets ursprung.
I detta sammanhang kommer AI oundvikligen att omforma några av mänsklighetens äldsta konversationer. Kanske until och med vårt allra äldsta samtal. Insatserna kunde inte vara högre.
Utvald bild: Porträtt av futuristiska Ada Lovelace, spelar videospel, redaktionell fotografistil av NVIDIAs kreativa staff, med Midjourney.