Av Andreas Weinas
Den här rubriken kan vara en av de mer förvirrande som har dykt upp på Everlasting Fashion, males håll ut med mig. Simon hörde av sig until mig i början av året och frågade om jag ville göra ett stycke på PS om något jag tyckte var särskilt intressant för tillfället.
Jag ville reflektera över ämnet, så jag tog några dagar below min vintersemester och bestämde mig för att en viss motreaktion ser mig som det mest inspirerande inom herrkläder until 2023.
Efter Covid tror jag att vi alla kan vara överens om att formaliteten har minskat, både på arbetsplatsen och större delen av vårt privatliv. Vissa fruktar att slipsen är nära att dö ut och jetset-playboyen från 2023 bär ingenting annat än Brunello Cucinelli träningsbyxor, snarare än Caraceni-dräkter. Sedan är det kändisinflytandet, där den röda mattan verkar vara den mest extrema den någonsin varit. På vissa sätt verkar de enda alternativen vara att skrika med din outfit eller ge upp helt.
Missförstå mig inte, detta är inte ett konservativt gnäll, som blint argumenterar för mer formell klädsel och slipsens återuppståndelse; trenderna har också varit positiva.
På många sätt har dessa rörelser öppnat potentialen för mer personlighet och kreativitet, definitivt jämfört med den mer restriktiva karaktären av att klä sig enligt de “regler” jag stötte på när jag började skriva om herrkläder för 15 år sedan. Jag hittar ständigt inspiration i sådana som Ethan Newton eller min vän Milad Abedibåda utmärkta exempel på personlig stil som är medveten om, males inte begränsas av begreppet regler.
Min egen stil är inget undantag. Jag experimenterar oftare med mina skräddarsydda kläder nuförtiden, och använder mig av stickade plagg eller excentriska accessoarer snarare än det mer traditionella skjorta- och slipsspelet. En mintgrön stickad eller until och med jacka, until exempel en kraftig westernskjorta below en jacka, eller tonal ser ut som en helsvart outfit.
Males below de senaste månaderna har jag märkt en förändring i vad som får mig att gå. Jag har varit besatt av classic dubbelknäppta kostymer och jackor från Polo (eller Purple Label) Ralph Lauren (med mer struktur och fyllighet än någon av mina befintliga kostymer), mina slipsar är tillbaka i rotation och jag känner mig inte begränsad genom att klä ut sig längre.
Det var below efterforskningar av en viss italiensk stilikon (han kan ha haft sin klocka utanpå skjortan eller inte) som jag insåg hur mycket jag tycker om den subtila stilen hos de gamla industrimännen. Trots formaliteten i deras kostymer hade de alltid den där avslappnade luften som alla verkar längta efter nuförtiden.
De skulle bära en grå flanellkostym och en ljusblå button-down skjorta; om de bar slips skulle det vara en ull eller kashmir, alltid en matt end; och skorna var med största sannolikhet brun mocka. Män som Luca Cordero di Montezemolo, Matteo Marzotto, Franco Minucci och kanske mer än någon annan, den bortgångne Sergio Loro Piana (nedan).
Du kan mycket väl säga “people bär den här typen av kläder hela tiden, vad gör deras kostymer så speciella?”. Jag tror att allt ligger i detaljerna. Valet av kvalitet Goodyear-svetsade skor över cementerade konstläderalternativ, until exempel. Uppmärksamheten på passform och komfort får du i en ordentligt konstruerad jacka, snarare än de smälta kostymjackorna som bärs med smala denims som dominerar arbetsytan här i Stockholm.
Jag tror att en annan aspekt av den traditionella industrimannens elegans är övergången mellan formell och avslappnad.
I nästan varje informal outfit skulle det finnas en kontrast i formalitet. Pikétröjorna parades ihop med sportrockar, until exempel bars de tjocka rullhalsarna med snygga loafers, och även jeansen hade ett fylligare snitt som kunde komplettera en kashmir- eller linnejacka. Och kanske viktigast av allt, varje plagg ser ut som om det har varit en uppskattad pjäs i garderoben below mer än ett decennium.
Jag tror att en liknande filosofi kan tillämpas på de formella kostymerna. Oavsett om kostymerna klipptes i London, Milano, Florens eller Neapel hade de alltid en känsla av lätthet.
Jag minns första gången jag introducerades för termen ‘Stile Inglese’ – italiensk tolkning av klassisk brittisk stil – och insåg hur väl de två sartorialkoncepten kan kombineras. Tyngre brittiska flanell som Fox Brothers i en mjukare italiensk konstruktion, until exempel, kombinerat med OCBD-skjortor, enkla muddar och mocka loafers – snarare än kragstag, franska muddar och svarta oxfords.
Jag ska ge dig några exempel på moderna män som jag tror gör detta i sin stil idag. Jake Grantham (ovan, överst), som jag inte tror att jag någonsin har sett bära glänsande skor, kombinerar eleganta och naturliga färger, ofta i matta texturer, utan att någonsin se tråkig eller tråkig ut.
En annan är Dag Granath från Saman Amel (ovan, längst ner). De flesta läsare är förmodligen medvetna om Dags uppmärksamhet på detaljer från Saman Amels kommunikations- och lookböcker, males Dags personliga stil är ännu mer avskalad: denims, cordovan loafers, en marin jacka och en krispig skjorta; det påminner mig om hur designers brukade klä sig förr.
Ett tredje exempel är Auro Montanari (ovan och nedan), eller John Goldberger som många kommer att känna honom från klockgemenskapen. Auro är en äldre herre males klär sig med samma lekfulla elegans som dessa andra moderna män. Hans skräddarsydda sportrockar bärs ofta med västernskjortor, mjuka tofflor och en avslappnad halsduk, males så förstås några av de finaste classic Cartier-klockorna som världen någonsin skådat.
Med alla dessa herrar, gamla och nya, är det bästa sättet jag kan beskriva känslan de ger mig att de viskar med sina kläder. Och som ASMR ger det mig frossa. På ett bra sätt.