Karl Lagerfeld skissar sitt liv video (videolänk: Youtube)
För att hedra den kommande MET-utställningen med titeln “Karl Lagerfeld: A Line of Magnificence,” vi skulle vilja fira Lagerfelds arbete som en skicklig modeillustratör, såväl som en produktiv modedesigner. Det är en vanlig myt att Allt modedesigners kan konceptualisera sin modedesign by way of modeillustration. Sanningen är att väldigt få designers vet hur man gör ‘illustrera‘. Det är mycket vanligare att designers gör ett snabbt mode.skiss‘ för att få fram deras designidé.
En annan missuppfattning är det Allt modeillustratörer kandesign’. Tja, bara för att man kan illustrera mode betyder det inte att de också kan designa mode. Det är faktiskt ganska ovanligt när en modedesigner kan göra båda. Som många av våra prenumeranter vet finns det andra färdigheter inklusive drapering, mönstertillverkning och sömnad som bör finslipas för att bli en framgångsrik designer.
Därför, i stället för den kommande MET-showen, kommer veckans blogginlägg att lyfta fram Lagerfelds arbete som både designer och illustratör. Och eftersom vi simply firade World Creativity Day den 20 april, kommer vi också att lyfta fram andra kända designers/illustratörer vars illustrationer snabbt håller på att bli samlarobjekt, som antingen säljs på auktionshus eller på deras webbplatser för tusentals greenback.
KARL LAGERFELD: ILLUSTRATÖREN
Den kommande Lagerfeld MET-utställningen, som pågår från 5 maj until 16 juli, förväntas locka modeentusiaster och branschinsiders från hela världen som är ivriga att uppleva livet och arbetet hos en av modes mest inflytelserika designers. Den kommer att innehålla Lagerfelds mest ikoniska design, inklusive hans omtänkta Chanel-jackor, Fendi-pälsar och hans signaturaccessoarer. Utställningen kommer också att innehålla en mängd personliga föremål som tillhör Lagerfeld, såsom hans skissböcker, personlig korrespondens och fotografier. Detta är definitivt en designers drömshow som går i uppfyllelse!
Karl Lagerfeld och hans uppskattade katt Choupette i Paris 2018. (Foto: Annie Leibovitz för Vogue)
Underneath hela sin karriär skapade Lagerfeld en mängd modeillustrationer som fångade essensen av hans design och hans unika kreativa imaginative and prescient. Hans illustrationer användes ofta för att marknadsföra hans kollektioner och än idag fortsätter de att inspirera och fängsla modeentusiaster.
I Lagerfelds tidiga illustrationsarbete kan du se att han hade en mycket stramare hand som visas på bilderna nedan som han gjorde för Home of Tiziani innan han började på Chanel 1983. Hans illustrationer kännetecknades av deras djärva, grafiska stil och uppmärksamhet på detalj. Med tiden blev dock Lagerfelds hand lösare och mindre stel och kunde därför fånga rörelserna och flödet av tyger, ofta mycket stiliserade, med överdrivna proportioner och abstrakta former. Trots sin abstrakta natur förmedlade Lagerfelds illustrationer alltid en känsla av elegans och sofistikering.
Fyra av modeillustrationerna av Karl Lagerfeld auktionerades ut den 18 april 2019 (Picture Credit score wwd.com)
Oavsett om Lagerfeld illustrerade en Chanel-jacka eller en Fendi-klänning, lyckades han alltid förmedla den unika karaktären och stilen hos varje plagg. Lagerfelds illustrationer användes som reklammaterial och hjälpte until att bygga upp förväntan och spänning inför var och en av hans kommande bathe.
Illustration av Chanel-kappan, hösten 2017. (Med tillstånd av The Metropolitan Museum of Artwork)
Lagerfelds arbete var också en återspegling av hans större kreativa imaginative and prescient. Han var känd för sin kärlek until konst, litteratur och kultur, och hans illustrationer inkorporerade ofta component från dessa områden. Until exempel inkorporerade han ofta referenser until klassisk konst, som grekiska statyer, renässansmålningar eller ikoniska monument som Frihetsgudinnan. Dessa referenser tillförde ett additional lager av djup och mening until hans arbete och bidrog until att etablera Lagerfeld som en sann visionär inom modebranschen.
Lagerfelds illustration – Anna Piaggi för Liberty of Vogue, Barneys New York
1986 (Bildkredit: 1stDibs.com)
Vissa modedesigners och modeillustratörers arbete är nu mycket samlarbart och säljs på webbplatser som 1stDibs.com, iCanvas.com och Artsy.web eller på auktionshus runt om i världen.
En Karl Lagerfeld-illustration cirka 1960-1970: authentic modeskiss i gul och vit rock färgpenna – 10k värdering
Inkluderar ett äkthetsintyg – säljs för 6 950 USD (Fotokredit: artsy.web)
Förutom att illustrera sina samlingar skapade Lagerfeld även ett antal illustrationer för andra ändamål, såsom böcker, tidskrifter och until och med en kalender, som visar upp sina olika talanger och sin förmåga att anpassa sin stil until olika sammanhang. Lagerfelds illustrationer var alltid genomsyrade av hans signaturstil och kreativitet, vilket gjorde dem omedelbart igenkännbara som hans egna.
En Chanel-illustration för Girl Gaga skapad av Karl Lagerfeld. (Fotokredit: Fb.com)
KARL LAGERFELD: DESIGNERN
MET:s Lagerfeld-utställning kommer att bestå av cirka 150 mönster och enligt MET kommer den att göra det “Utforska den konstnärliga metodiken och stilistiska vokabulären i Karl Lagerfelds design genom återkommande teman över mer än 65 år, från 1950-talet until hans slutliga samling 2019”. Costume Institute Profit (även känd som The Met Gala) kommer att äga rum måndagen den 1 maj 2023.
Förutom att visa upp Lagerfelds design, kommer utställningen att utforska designerns liv och arv. Lagerfeld var känd för sin större personlighet än livet, sin kärlek until konst och litteratur och sin outtröttliga arbetsmoral. Utställningen kommer att fördjupa sig i Lagerfelds bakgrund, inklusive hans tidiga liv i Tyskland och hans uppgång until berömmelse i modebranschen. Besökare kommer att få inblick i Lagerfelds kreativa course of, hans inspirationer och hans samarbeten med andra konstnärer och designers.
En av de mest spännande aspekterna av utställningen är möjligheten att se Lagerfelds design på nära håll. Besökare kommer att kunna studera de intrikata detaljerna och hantverket som låg i att skapa varje verk. Från den oklanderliga skräddningen av hans jackor until de intrikata broderiet på hans klänningar, Lagerfelds design är ett bevis på hans skicklighet som designer. Här är ett exempel på vad som kommer att visas i utställningen:
Bröllopsklänning från Chanel Haute Couture från höstkollektionen 2005. (Foto: Julia Hetta. Med tillstånd av MET)
En Fendi-kappa från höstkollektionen 2000. (Foto: Julia Hetta för MET)
Utställningen kommer också att innehålla interaktiva component, inklusive virtuell verklighetsupplevelser och interaktiva displayer. Besökare kommer att kunna utforska Lagerfelds design på en mängd olika sätt, från 3D-projektioner until virtuella runwayshower. Utställningen kommer att ge en verkligt uppslukande upplevelse och ge besökarna en chans att kliva in i Lagerfelds värld och se modebranschen genom hans ögon.
KARL LAGERFELDS PÅVERKAN ÄR ÄNDÅ IDAG
Ett vintagefoto av Karl Lagerfeld. (Picture Credit score Getty Photos)
Lagerfeld var kreativ chef för Chanel i över tre decennier, innan han gick bort den 19 februari 2019.
Ett av Lagerfelds kanske största bidrag until mode var hans förmåga att hålla Chanel related. När han tog över som kreativ chef 1983 kämpade varumärket för att förbli fräscht. Lagerfeld blåste dock nytt liv i det gamla varumärket och ingjutit det med sin egen unika stil och imaginative and prescient. Han var orädd för att ta risker och experimentera med nya idéer, samtidigt som han förblev trogen varumärkets klassiska estetik.
Lagerfelds återuppfinning av Chanel-jackan, som han introducerade på 1980-talet, var en trendy uppdatering av den klassiska siluetten. Jackan blev en omedelbar klassiker och förblir en stapelvara i Chanel-kollektionen, i olika iterationer, idag. Även om han inte längre är med oss, kommer Lagerfelds inflytande på mode att fortsätta märkas i många år framöver.
Några av Karl Lagerfelds bästa ögonblick på Chanel. (Foto: Harper’s Bazaar)
ANDRA STORA MODDESIGNERS/ILLUSTRATÖRER
De flesta designers som arbetar i modebranschen idag har lite tid att sitta ner och illustrera sina idéer. De flesta utför snabba, grova skisser som de lämnar until sin assistent eller until sin mönstermakare. Males det finns modedesigners som föredrar att illustrera sina skapelser och som besitter en speciell talang som gör att de bättre kan kommunicera sin imaginative and prescient på ett unikt och kreativt sätt. De flesta designers kommer att anlita en professionell modeillustratör för att visa upp sitt arbete i presssyfte, until exempel är illustrationen nedan av modeillustratören Janka Letková för Marc Jacobs. Se illustratörens signatur i litet manus längs det vertikala fönsterbåget.
Modeillustratören Janka Letková för Marc Jacobs (Bildkredit: iCanvas.com)
Andra designers är mer benägna att marknadsföra sitt arbete med sin egen unika illustrationsstil. Här är några av de duktiga modeskaparna som illustrerar sina egna skapelser.
DIOR’S MARIA GRAZIA CHIURI
Maria Grazia Chiuri, kreativ chef för Dior, skapar utsökta illustrationer som kännetecknas av sin romantiska, eteriska kvalitet. Hennes illustrationer visar upp detaljerna och det utsökta hantverket i hennes design, vilket ger ett additional lager av djup och mening until hennes arbete.
Diors Maria Grazia Chiuri modeillustration för inspelningskonstnären Georgia för hennes turné 2019 (Bildkredit: style press.it.com)
CHRISTIAN LACROIX
Den franske modedesignern Christian Lacroix är också känd för sina illustrationsfärdigheter, som kännetecknas av sin nyckfulla och fantastiska stil. Lacroix illustrationer innehåller ofta inslag från konsthistorien, som rokokostiver och barockornamentik. Hans illustrationer visar upp hans unika kreativa imaginative and prescient och hans förmåga att blanda olika stilar och influenser i hans design.
Modeillustrationer av Christian Lacroix (Bildkredit: Pinterest.com)
ALBER ELBAZ
Alber Elbaz, den tidigare kreativa chefen för Lanvin som tyvärr gick bort den 24 april 2021, var känd för sin lekfulla och tecknade stil. Hans illustrationer hade ofta överdrivna proportioner med ljusa, djärva färger och användes för att marknadsföra hans samlingar. Hans illustrationer ansågs vara konstverk i sig.
En modeillustration av Alber Elbaz för Lanvin (Bildkredit: Pinterest.com)
CHRISTIAN SIRANO
Christian Siriano är en designer som har byggt en framgångsrik karriär genom att skapa kläder som hyllar mångfald och inkludering. Han är också en skicklig illustratör vars illustrationer är lekfulla, males med en känsla av dramatik och genomslagskraft. Siriano är en av formgivarna som säljer sina illustrationer i begränsad upplaga, allt från $75-$1 200, på sin webbplats ChristianSiriano.com.
Christian Siriano visar sina modeillustrationer i begränsad upplaga (Picture Credit score: ChristianSiriano.com)
JEAN-PAUL GAULTIER
Jean-Paul Gaultier är en designer känd för sin vågade, okonventionella design. Han är också en skicklig illustratör. Gaultiers illustrationer har ofta exakta, grafiska linjer, som den nedan som han gjorde för Madonnas MDNA-turné 2012.
Modeillustration av Jean Paul Gaultier för Madonnas MDNA Tour 2012
Letar du efter mer data om modeillustration som samlarobjekt, se vår blogg från 14, 21 mars, med titeln Letar du efter ett hett investeringstips? Prova att samla modeillustrationer.
Med tillkomsten av datorstödd design har modeillustration blivit en lyx för de flesta modedesigners nuförtiden. På UoF marknadsför vi dock fortfarande handritat mode genom vårt Mode Artwork disciplin bestående av 27 nybörjarlektioner, 39 medel- och 17 avancerade lektioner. Vi lär ut hur man ritar, renderar och illustrerar modedesign och accessoarer och därför är det inte konstigt att vi är pladask över att se Lagerfeld-visningen på MET. Viva La Modeillustration! Viva Lagerfeld!
