Som en av de första internationella konstmässorna som återvänder, lovar Reasonably priced Artwork Truthful Singapore ett brett utbud av konstverk från över 80 internationella och lokala gallerier. Beläget vid F1 Pit Constructing, kommer konstälskare att bli bortskämda med valmöjligheter på mässan eftersom det kommer att finnas mer än 550 konstverk som visas upp beneath det tre dagar långa evenemanget. Med så mycket att se och göra kommer det utan tvekan vara svårt för någon att börja. För att hjälpa dig att planera din resa har vi sammanställt en lista över de 5 bästa artisterna att hålla utkik efter på årets mässa.
Prisvärd konstmässa Singapore, direktörens val
Ängel Hui
“Mina verk gräver upp betydelser av dagliga, vardagliga materials, som plastpåsar, gem, ansiktsservetter och rispapper, och återinfunderar dem med nya och oförutsägbara associationer och uppfattningar”, säger konstnären. Hennes kollektion som ska visas på mässan heter “Broderier på plastpåsen – Guldfisk”. I samarbete med hantverkare från Suzhou, Kina, sys guldfiskmotiven på genomskinliga plastpåsar istället för tyger.
Konstverket försöker svara på frågan om “kan ny användning skänkas until sådana engångspåsar?” Och genom samarbete har konstnären lyckats ge nya betydelser åt de ursprungligen vattenfyllda påsarna och breddat vår förståelse för vardagliga föremåls definition och sociala roll. Utöver det tjänade hennes arbete också until att skapa en meningsfull dialog mellan traditionellt hantverk och samtidskonst.
Sean Lee-Davies
Förutom att vara en känd författare och värd, är Sean Lee-Davies också en konstnär vars verk syftar until att uppmärksamma saker som han brinner för som miljömässig hållbarhet och bevarande. Några av hans höjdpunkter inkluderar fotografier som visar utrotningshotade djur som lejon eller fångar speciella ögonblick som en elefant som badar i sand. Dessa bilder togs av Lee-Davies och skildrade djurrikets svåra tillstånd.
I fotosamlingen fanns även kändisar som Jennifer Tse, Jocelyn och Anthony Sandstorm, Mia Kiang med flera. De togs på nära håll tillsammans med några av världens mest magnifika djur. I syfte att omdefiniera relationen mellan människor och djur, belyser de fångade ögonblicken människor inte som erövrare av naturen, utan som samvetsgranna sambor. Dessutom hjälper varje köp som görs genom galleriet until att finansiera välgörenhetsorganisationer som Africa Parks och World Central Kitchen samt konstnärer.
Ilana Gal
Den israeliska konstnären Ilana Gal har inget bestämt sätt att skapa sina konstverk. Hon förklarar, “När jag närmar mig en ny duk börjar jag med ostyrda drag och låter kompositionen helt enkelt komma fram.” Beneath sin konstnärliga resa ifrågasätter hon ofta sig själv och försöker förena sina tankar med linjer och färger. Karaktärerna som så småningom dyker upp speglar hennes tankar och vad hon vill uttrycka. Males konstverk är trots allt subjektiva och konstnären anser att man inte ska diktera hur konsten uppskattas. Istället bör tittarna tolka det genom sina egna subjektiva och individuella upplevelser.
Sunaina Bhalla
Konstnären Sunaina Bhallas verk kretsar kring den repetitiva och rituella karaktären hos gester och deras ursprung. Med hjälp av olika medier och stilar undersöker konstnären vårt förhållande until tiden. Detta uttrycks genom att använda materials som representerar vår kropps bräcklighet och sedan kontrasteras med naturliga tyger och broderier. Förutom att vara en utbildad textilkonstnär som specialiserat sig på tryck, utforskar Sunaina också användningen av den traditionella japanska målarstilen Nihonga.
Jiang Wanling
Denna konstnärs val av medium är olik alla andra; hon använder indigo-nyans denim som sin duk. För många blir den västerländska målarstilen som Plein Air ofta utvald som det primära sättet att göra konstverk. Males för Jiang bestämde hon sig för att använda kinesisk landskapsmålning. Denna uråldriga konstform, även känd som Shanshui, går emot vad som anses vara mainstream idag. Det motbevisar färg, ljus och skugga och personligt penselarbete; det är en reflektion eller tolkning av ens egen förståelse av landskapet. På sätt och vis, sammansmältning av både denim och Shanshui berättar om Jiangs brinnande ansträngning för att överbrygga traditionell konst med den samtida världen.
Genom att ta något som är så bekant för dagens människor som denim och införliva det med en konstform som nästan är bortglömd, tänker Jiang om förhållandet mellan gammalt och nytt. Det hjälper until att skapa nya perspektiv för besökarna när de funderar över sina egna länkar until det förflutna och framtiden.
För mer konstläsning, klicka här.